RADES

2007-07-23T15:06:00.000-07:00

BIO

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Desde que inició su carrera artística ha impulsado y promovido propuestas como MONTENEGRO, un proyecto eminentemente musical que ahonda en los sonidos de los puertos y los bajos fondos, con obras como La República del Mar o la Cárcel de amor al que ponen exquisitas voces Olga Martín e Inmaculada Herranz. La Asamblea de Extremadura en Mérida o algunos de los más hermosos jardines de museos extremeños han sido testigos de estos ecos marineros y barcos fugitivos.

Al tiempo, y para contrastar, se embarca en experiencias rockeras, acompañado de una banda de muñecos de madera y tamaño natural, y con LA ADORACIÓN PERPETUA se presenta ante el mismísimo centro neurálgico de la Ciudad Monumental de Cáceres.

Para propuestas donde se aúnan lo musical, lo escénico y la danza ha impulsado propuestas como el TEATRO DE LA CALLE OSCURA o LA CORREDERA TEATRO, nombres con los que ha estado presente en los más importantes festivales de Extremadura, Festival de Mérida (1995, 1996, 2006), Festival de Alcántara (1995, 1999, 2000), Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz (1995, 2005, 2006), así como en los grandes eventos que jalonan la agenda cultural de la Comunidad: Día de Extremadura (1999. Teatro Romano de Mérida).

Como autor de bandas sonoras RADES ha puesto nombre a un buen número de encargos, que van desde títulos teatrales (Antígona, dirigida por Paco Suárez para el Festival de Mérida, La Batalla de La Albuera, montaje anual dirigido por Paco Carrillo desde 1999, aún en cartel, Vacaciones en la Especial para Arán Dramática, Las Suplicantes, dirigida por Carmen Galarza para el Festival de Mérida, Farsa y Licencia de la Reina Castiza para el Aula de Teatro de la Universidad de Extremadura, Don Juan TV, dirigida por Paco Carrillo para la Escuela de Teatro de Extremadura, Al otro lado para la compañía Karlik Danza-Teatro, El Príncipe y el pintor, una versión libre de El Principito para Panduro Producciones, Las Pícaras Pellejas, dirigido por Olga Estecha, La guarda cuidadosa para Centinela Teatro, etc.), hasta campañas de promoción como el Día de Extremadura 20005, o el “sonido genérico” de la Institución Ferial de Extremadura (FEVAL).

Detrás de este abanico de iniciativas y proyectos está el CONSEJO LUSITANO, la casa madre, el lugar donde se fraguan buena parte de las ideas vertidas en estas líneas, y de la cual Rades es miembro fundador. Con un régimen interno configurado al modo de las antiguas hermandades, el Consejo Lusitano promueve el fomento de la cultura mestiza y la búsqueda de un estado mental que hace añicos las fronteras del Tajo y el Guadiana. Constituido en torno a la plaza del Giraldo en la ciudad alentejana de Évora, el Consejo Lusitano ha hecho de la Basílica Hispano-Visigoda de Santa Lucía del Trampal, cuya planta aparece en el mismo sello de la hermandad, su lugar de referencia y peregrinación, y bajo sus auspicios y su herencia prerromana se han puesto en marcha la gran mayoría de estos proyectos.

REFERENCIAS

2007-07-23T05:56:00.011-07:00

La Crónica de Rades
Inmaculada Herranz Cid de Rivera
Qazris, 1995

ME ALEGRO DE QUE me haga esa pregunta, pero sería una necedad que yo dedicara este escrito a desentrañar, analizar o etiquetar la música de Rades. Por varias razones. Primera: no sé hacerlo, yo me quedé en ShostaKovich; segunda: están desterradas de mí discurso palabras como fluencia o divisoria, y asociaciones del tipo atrevimiento armónico o cañamazo sutil; y tercera: me daría la risa. Y a Rades también.

Para escribir sobre Rades yo sólo puedo ponerme muy vulgar o muy sentimental, y dudo de que ambos tratamientos se excluyan en este caso. El primero me obligaría a decir que en mi vida me he visto en tal aprieto (hablar de Rades disimulando el panegírico con toques corrosivos para que no se note que). Pero una crónica sentimental me permite sacrificar a Lope —pese al título del artículo— y enterrar la aguja de navegar culto en favor de mi amigo Javier Alcaíns. Porque me dispongo a narrar algunas horas felices.

En 1987 se fundó Tabula Rasa en el bar de la Facultad de Filosofía y Letras. Tuve la suerte de formar parte de un grupo que carecía de ideología, de intenciones y de un proyecto musical claro. El que la mayoría de las canciones contasen historias anónimas de ciudades portuarias no era más que una coincidencia, ya que en el repertorio de Tabula Rasa había de todo: recuerdo especialmente un tema épico —insufrible— que requería del público casi quince minutos de paciencia. Se llamaba Jerusalem, y Rades —que aún no era Rades y hablaba en los conciertos— se lo dedicó a su padre en una ocasión. Rades, que aún no era Rades, tenía verdaderos problemas para escribir textos en español, y la recurrencia al mar en gentes de interior provocaría ficciones tales como habaneras dedicadas a París, ciudad que entonces ninguno de nosotros conocía. Desde ese momento se hizo indispensable que la literatura sustituyera a la experiencia, máxima que continúa sirviendo de base a Montenegro —formación derivada de Tabula Rasa—, cuyos componentes jamás han viajado a Córcega, Malta o Estambul. Ni creo que tengan intención de hacerlo.

En solitario Rades nunca ha podido despegarse de la literatura y el mito. La tetralogía Territorio, aunque circunscrita a lugares empíricamente cercanos, presenta siempre estos espacios reales en su dimensión legendaria: la ficción ha seguido apareciendo en las epopeyas del Alentejo —Banderas lusitanas—, en la memoria árabe de Badajoz —Reino Aftasí— o en la lírica de los pastores trashumantes. Y la ciencia-ficción es el soporte de Kindergarten y de Ulises X90 Sic. En estas obras se desplegó toda la industria de Rades cuando ya era Rades: las posibilidades de las máquinas inferno-digitales —Korg T3, Roland RSP 550, Casio SA 10, Vestax MR-300 y otras hierbas— combinadas con el rendimiento de campanas, piedras, agua, cencerros o juguetes debidamente procesados, cuantizados, domesticados y electrocutados. Rades, cuando ya era Rades, comprendió cuánto visten los espectáculos multimedia —videodanza, teatro, monitores de televisión— y los conciertos irrepetibles, de un solo momento. La solución final fue esa serie de obras conceptuales —Rades más Rades que nunca— en las que el público no sabe cuando tiene que aplaudir.

Para alivio de muchos, ya en 1989 había desarrollado una fórmula para hacer literatura sin necesidad de textos. En la primavera de ese año escuché el primer Arcano. Rades, a punto de ser Rades, ante un piano Cherning ligeramente destemplado, defendió su instrumento más contundente: la voz. Los ejercicios vocales con sílabas más o menos eufónicas —aliteración pura, purísima— eran difíciles de asumir, pero he de decir que nunca había oído a Rades cantar tan bien como entonces, a un paso, sólo a un paso de ser Rades.

Fueron muchas las horas felices antes de que llegaran las producciones de Arena y los proyectos de gestión cultural. La última de esas horas tuvo lugar en Miajadas, en un memorable concierto de septiembre del 94. Ante un público que no era su público y que no se atrevió a respirar, Rades se dio un capricho: camuflado de blanco sobre una pantalla de cine y dejando que sobre su camisa se fueran proyectando barcos, veletas y paisajes de Gata, le rindió un homenaje a la infancia, y consiguió ese disparatado eclecticismo en el que es posible que con Laurie Anderson y Lucio Battisti convivan los ritmos argelinos, las verbenas del interior de Portugal y las mañanas de domingo calabresas, después de misa, como en esa película de Giuseppe Tornatore. Otro concierto irrepetible.
Por eso mi amigo tuerce el gesto cuando se le asocia con Franco Battiato o Nino Rota. Y también porque sabe que es verdad.

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...Un músico cacereño como Rades, ha vuelto a sumergir la ciudad monumental en la niebla mágica de las notas de las campanas extremeñas, únicas en tonalidad y resonancia, circundadas por misteriosas frases en latín que recuerdan antiguas prebendas de los poderes de los elementos eclesiásticos sobre los terrenales.

Juan J. Ventura
El imperio de los sonidos
El Periódico Extremadura 4/12/94

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...Rades, un músico excepcional y un hombre del espectáculo multimedia con que compartir un viaje interior de la mano de un robótico Ulises X90 Sic, que lejos de lanzar mensajes apocalípticos, no es sino una metáfora del desarraigo, un mapa de la soledad.

Damián Galán
Espectáculos Ibéricos
Avance de Programación
Festival de Mérida 1995

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...Surgido en un movimiento cultural de gran fuerza que ha propiciado desde Cáceres y para Extremadura una nueva generación de poetas, artistas plásticos y músicos, Rades, representa la vanguardia creativa musical.
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La música y la privilegiada voz de este compositor extremeño salta las fronteras convencionales para hablarnos de una Extremadura grabada en signos de piedra, forjada con "Banderas Lusitanas" puestas a secar al sol común, cantada por voces árabes desde los alminares de los aftásidas de Badajoz...

Miguel Murillo
En torno a "Extremadura un mar sin orillas"
ERE 1995
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Aquí decir Rades es decir música. Música que, como un crisol, deja traslucir la biografía (con su sensorio, su claridad y su infierno) de este joven compositor, afincado en Cáceres desde los años setenta, que se ha revelado como un valor original y modernísimo dentro no sólo del panorama musical de Extremadura, sino ocupando un lugar en el planetario de la música española contemporánea.

La singladura de Rades da fe, con un rigor poco frecuente, del carácter investigador y prolífico con el que ha desarrollado todos sus proyectos artísticos.

Hace unos años funda el grupo Tabula Rasa para recrear en los recitales una música basada en géneros, mal llamados populares, creados en otras culturas: zambra, fado, tango, shirtaki, etc. Rades a partir de aquí, como Bela Bartok, ahondará en la antropología y la pureza de culturas como la lusitana o la árabe.

El germen o, si se quiere, la divisoria que trastorna para bien la experiencia de Rades, es sencillamente una visión, la mañana que descubre en un viaje por los alrededores de Valencia de Alcántara, las formas primitivas y sugerentes de unos dólmenes, signos de una cultura desaparecida que perdura en estas soberbias e improvisadas esculturas.

Al componer Arcano, sentirá la fluencia y la inspirada emoción de esos paraísos perdidos.

Arcano, recientemente ofrecida en dos actuaciones en el café La Traviata de Cáceres, constituye una de las últimas creaciones del autor. Sobre unas partituras vanguardistas desarrolla una evocación de la cultura griega y mediterránea, recreando la cultura árabe, lo andalusí (lunas de Al-Mutamid, rey), y en mayor medida nos evoca el georama, místico a través de los siglos, de lo lusitano.

Con alusiones y sugerencias fónicas a esos sustratos culturales citados, Arcano está dividida en diversos fragmentos o "piezas" musicales de partitura neobarroca, con atrevimiento armónico y seguridad en el uso instrumental. Combina ordenadores, sintetizadores, luces rojas y pinturas rupestres.

No faltan ni mass/media para el ditirambo de esta cuidada composición, en aras de una pasión que nos descubre mosaicos, nubes. Piezas como Shaloríniría o el arcano número diez, Ambatu, entre otras, muestran ese cañamazo sutil; lo ritual de una música rigurosa y poliédrica creada por un músico joven y sutil que aún tiene mucho que decir.

Juan Manuel Sánchez, 1992

PRESENCIAS

2007-07-23T05:56:00.009-07:00

2007
Festival de Teatro en la Calle. Villanueva de la Serena. Arropiero.
Sala Aftasí. Badajoz. Arropiero.
Sala Aftasí. Badajoz. Te debo la locura.
Fundación Pío Sopena. Baños de Montemayor. Guantanamera.
Badajoz. Sala Aftasí. Arropiero.
Exposición Futour de Pep Torres. Badajoz. Palacio de Congresos. Guantanamera.

2006
Gala del Deporte. Badajoz. Palacio de Congresos.
La Noche en Blanco. Madrid. Palacio Real. Las Canciones de Bilitis
Festival de Teatro Clásico de Mérida. Castellum aquae. Las Canciones de Bilitis
Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz. Sala Aftasí. Te debo la locura
Festival Maquinarte. Cáceres. Auditorio. Te debo la locura
Festival Encontrarte. Plasencia. Plaza de las Catedrales. Opio
Cultura en verano. Navalmoral de la Mata. Opio.
Día Pi. Mérida. Ateneo Libertario. Opio
Día del Libro. Mérida. Ateneo Libertario. Te debo la locura

2005
Gala del Deporte. Cáceres. Pabellón Multiusos.
Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz. Garaje Pla. Opio
Festival Maquinarte. Badajoz. MEIAC. Horizonte Pi
Día Pi. Mérida. Ateneo Libertario. Horizonte Pi
Temporada. Sala Belle Epoque. Horizonte Pi

2004
Sala Maikel´s. Mérida. Horizonte Pi

2001
Conventual de San Benito. Alcántara. El Manuscrito de Alcántara II
Poelia. Gran Teatro de Cáceres. Museo Pedrilla. La Cárcel de amor
Ateneo de Cáceres. La Cárcel de amor

2000
Conventual de San Benito. Alcántara. El Manuscrito de Alcántara I
Premio Adonais. Cáceres. Gran Teatro. La Cárcel de amor
Día de la Mujer. Cáceres. El Corral de las cigüeñas. La Cárcel de amor
Concierto Abolición Deuda Latinoamérica. Cáceres. Auditorio San Francisco. La Cárcel de amor
Poelia. Cáceres. Palacio de Carvajal. La Cárcel de amor
Festival de Alcántara. La Corredera del mundo

1999
Ciclo Poelia. Consorcio Gran Teatro de Cáceres.
Envídeo 99. Consorcio Gran Teatro de Cáceres.

1998
Festival de Cultura Raiana. Castelo Branco

1996
Muestra de Teatro de Base. Diputación de Cáceres.

1995
Festival de Teatro Contemporáneo de Badajoz.
Festival de Teatro Clásico de Alcántara.
Festival de Teatro de Mérida.
Trashumancia. Proyecto 2001. Cáceres. Centro urbano.
Extremadura, un mar sin orillas. Consejería de Cultura y Patrimonio.
Festival de Invierno. Diputación de Cáceres.

1994
WOMAD. Consorcio Gran Teatro de Cáceres.
Mayo Verde. Diputación de Cáceres.
OTOÑO MUSICAL. Consorcio Gran Teatro de Cáceres // Diputación de Cáceres.
Cantar a Lorca. Consorcio Gran Teatro de Cáceres.

RADES X RADES

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KINDERGARTEN

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GARABITO

2007-07-23T05:56:00.003-07:00

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
Conventual de San Benito
8 de agosto de 1999

Sobre Garabito
La celebración del 5° Centenario del nacimiento de San Pedro de Alcántara, se nos ofrece como una ocasión propicia para introducir en el Festival de Teatro Clásico una semblanza de la vida de uno de los personajes que más hondo ha calado en la esencia de nuestro paisaje humano, donde la presencia de la propia población alcantarina sea protagonista.
Desde el más estricto respeto a la figura del santo alcantarino y a todas aquellas personas que veneran lo que él simboliza, GARABITO se plantea como una propuesta escénica que sirva de homenaje, en clave de música, danza y recursos audiovisuales, y al mismo tiempo de acercamiento a nuestros tiempos, pretendiendo mostrar un montaje donde se encuentren los mundos de la música, el teatro del gesto, la danza, la plástica, el lenguaje audiovisual y cinematográfico, bañado todo ello de un mar de símbolos que impregnan el modo de vida de nuestro protagonista.
GARABITO interrelaciona dos espacios diferenciados: el propio escenario y las galerías que embellecen y hermosean el Auditorio de San Benito.
El divino número 3 se da vida en los tres niveles de galerías, correspondiendo el primero de ellos a la vida terrenal, donde se muestran imágenes de la intrahistoria alcantarina, que bien podrían semejarse a la de cualquiera de nuestros pueblos lusitanos. En el segundo nivel aparecen estampas de la vida del santo; su paso por la universidad, la toma de hábitos en los Majarretes, etc. En el tercero la bóveda celeste.
Todo ello conformado a modo de retablo humano, a modo de secuencias cinematográficas, a modo de lienzos humanos, como esos lienzos sobre los que, en la antigüedad se mostraba la vida de los héroes. Un retablo al que dan vida los colectivos alcantarinos que participan en este montaje.
Sobre el escenario asistiremos a algunos de los momentos más característicos de la vida de San Pedro. Su espíritu aparecerá en forma de teatro del gesto; su abandono del siglo, la llegada a los Majarretes, la lucha con las tentaciones, la penitencia, la estancia y el capítulo del Palancar, sus días de itinerancia y jornadas predicando, etc.
Una propuesta, en fin, que lejos de pretender plantear una tesis sobre la figura de San Pedro, no es más que un intento de aunar a colectivos de la localidad en un mismo objetivo, el de ser y hacer partícipes y poseedores de una historia común. Una historia envidiable.

La ficha artística
garabito: juan luis leonisio • tentaciones/ángeles: beatriz márquez, elena lucas • fray miguel de la cadena: javier cuño • provincial: juan antonio reguero • padre: rafael fuentes • madre: victoria garcía •
La ficha técnica
estilismo: ángel sotornayor • vestuario de las sitas, lucas y márquez: teresa gibello • vestuario garabito: Julián machacón • maquillaje y peluquería: ángela bello • realización vídeo: pedro muriel • diseño gráfico: taller de arte e ideas • estudio de grabación: alta gramma, laboratorio de música electrónica • sonido e iluminación: tato fernández • asesoramiento histórico: juan rosco, Florencio luengo • asesoramiento especial en modos y usos franciscanos: carlos gonzález • textos y músicas: rades • fuentes bibliográficas: vida y escritos de san pedro de alcántara, edición preparada por rafael sanz valdivieso, biblioteca de autores cristianos, madrid 1996 • seguros: mapfre • secretaria de producción: nuria pozo • jefe de producción: luis ramón bello • coreografía: elena expliego • dirección: rades • una iniciativa de: consejo lusitano de cultura • para: arena arte, servicios culturales.
TABLA
• I. ABANDONO DEL SIGLO. Es despedido por la familia. Lo abandona todo para dedicar su vida a Dios. • II. MAS CERCA DEL CIELO. Camino de los Majarretes, donde tomará los hábitos franciscanos, da muestras de su plena felicidad, de su unión con Dios y con la naturaleza • III. MONUMEN-TA ORDINIS. Toma los hábitos en el convento de los Majarretes • IIII. LAS TENTACIONES. Rigores no como un recurso para ahuyentar las tentaciones, sino sacrificio por el mundo. • V. CAPITULO. Un grupo de frailes delibera sobre la figura del nuevo Provincial. La opinión de fray Pedro de Alcántara silenciará las posibles disputas. • VI. PERPETUUMMOBILE. Acabado el Capítulo inicia con su compañero fray Miguel de la Cadena la vida mendicante y eternamente itinerante. • VIL EL BOSQUE. El bosque es el lugar de las dudas.» VIII. LA PENITENCIA. Ferviente y constante oración, recias disciplinas, corto sueño y largas vigilias. • IX. LOS ANGELES. La oración es más fuerte que el dolor. • X. RECUERDA. En 1540 muere su madre, a quien siempre agradeció su educación en la fe. • XI. EL SERMÓN DEL MARTES. Este día pensarás en las miserias de la vida humana, para que por ellas veas cuan vana sea la gloria del mundo y cuan digna de ser menospreciada. • XII. LA MUERTE. Muere Pedro de Alcántara en Arenas el domingo por la mañana, día de San Lucas, de 1562; de edad 63 y de hábito 47. •

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Vida de santo
"Garabito" recorre los principales hitos de San Pedro de Alcántara

Suplemento Especial Festival de Teatro de Alcántara
El Periódico Extremadura, 4 de agosto de 1999

Coincidiendo con el quinientos aniversario del nacimiento de Pedro de Alcántara, el festival ha querido que su presencia tenga una especial relevancia. Será una de las dos aportaciones extremeñas en esta edición. "Garabito" (que remite al nombre del padre del santo, Pedro Garavito de Sanabria) lo presenta Teatro de la Calle Oscura, que bajo la dirección de Rades, ha contado con la colaboración del pueblo de la localidad cacereña.

Música y danza componen este espectáculo, que se apoya también en el vídeo, con proyecciones de la vida cotidiana alcantarina. Con cincuenta personas en escena, este espectáculo se aproxima a la figura de un humanista que vivió parte de su vida en Portugal y se convierte en su homenaje, que hace extensivo a la población de Alcántara, a la música y a lo rural.

Rades, autor de diversas composiciones musicales, señala sus puntos de conexión con San Pedro de Alcántara: la cercanía sentimental a Portugal, el carácter trashumante del santo y su gesto sobrio, para explicar la decisión de acometer un montaje de este tipo.

El proyecto nace, no obstante, del colectivo denominado Consejo Lusitano de Cultura, en el que participan personas vinculadas con las artes plásticas, la creación literaria, la investigación histórica, la música, el vídeo y la escena. Detrás del Teatro de la Calle Oscura se encuentra Arena Arte, una empresa de servicios culturales que pretende aportar un teatro en el que no haya protagonismo de la palabra.

"Garabito" discurre en dos escenarios: el habitual de las representaciones y las galerías del conventual, donde los actores representarán la vida de San Pedro de Alcántara a modo de secuencias cinematográficas, como las estampas en que en la antigüedad se mostraba la vida de los héroes, en lienzos sobre los que se dibujaban viñetas. En esta ocasión los elementos escenográficos han sido creados para el montaje por Valentín Batalla. En el escenario se desarrollará la danza y un teatro de gesto, con poco texto, a cargo del Grupo de Teatro de Alcántara.

Rades ha participado en dos ocasiones en el festival de Alcántara, una en un montaje sobre la obra de Aristófanes "Pluto", y luego presentando sus propios espectáculos: "Banderas lusitanas", en 1995, y "Body Lucis", en 1997, basada en una exposición de Hilario Bravo.

Pedro de Alcántara vivió entre 1499 y 1562. Estudió en la Universidad de Salamanca. Tras una intensa vida religiosa fue canonizado en 1669 por el Papa Clemente IX. Su tarea la llevó a cabo fundamentalmente en Extremadura, donde desempeñó trabajos de reforma de la orden franciscana a la que perteneció desde la adolescencia. Alternó la instrucción y la enseñanza con el recogimiento y la penitencia. Aconsejó a Santa Teresa y fue reclamado en Yuste por el Emperador.

MESOPOTAMIA

2007-07-22T11:50:00.001-07:00

ÁNGEL DUARTE

2007-07-22T11:48:00.003-07:00

EXPO LISBOA

2007-07-22T11:48:00.001-07:00

MÁQUINA DE PEREGRINAR
Concepción: Jose Manuel Castanheira
Producción: Espectáculos Ibéricos
Espacio Sonoro: Rades

Expo 98. Lisboa

Esta máquina representa un pequeño universo simbólico de cigüeñas (la colonia).
En ella se irá introduciendo sistemáticamente el vuelo rasante de la cigüeña sobre la ciudad o sobre los campos, sus interminables viajes migratorios, y su regreso, anunciado, al nido de origen, en lo alto de las torres, en los tejados.
Todo como una metáfora.

El ciclo de la vida de los hombres es un viaje permanente.
Esta máquina de peregrinar es una marcha de cigüeñas.
Es una fábula sobre la esperanza en la fraternidad, en la tolerancia, en la coexistencia pacífica.

De lo imaginario del propio origen, vida de los hombres, brota este símbolo de elegancia y de ternura: la cigüeña.

Sabemos también que todo este territorio de lo imaginario y lo físico de la vida de las cigüeñas, es un territorio sin fronteras.

La producción de esta máquina es ya en sí un reflejo del concepto expresado.
Aquí, no hay frontera, tal como en otras partes del globo, parte de dos territorios, regiones como Extremadura-España y Alentejo/Beira Interior-Portugal unidas por este símbolo de EL VUELO DE LA CIGÜEÑA.

Jose Manuel Castanheira

1905

2007-07-22T11:47:00.004-07:00

TERRITORIO

2007-07-22T11:47:00.003-07:00

Aproximación a TERRITORIO
Ana González Salvador
Universidad de Extremadura
Cáceres, 1996

A pesar de lo sofisticado de las tecnologías de síntesis, a pesar de la manipulación digital, algo natural y sencillo nos introduce en el Territorio de Rades.
Se trata del viento.

Corriente de aire que, incluso antes del primer compás, abre las compuertas de la música donde, en seguida, irrumpe la voz.

Se me antoja que la voz de Rades recorre su personal geografía hecha de estratos históricos y notas electrónicas -lo que él llama Territorio-atravesándola como una exhalación. Se diría que esa voz persigue una meta. Tiene un objeto de deseo. Es su propia flecha.

Con ímpetu irresistible, esa voz que es hálito, soplo no exento de animalidad, esa voz construye un espacio al que de antemano se le ha exigido que sea amplio y extenso. Dicho sea de paso, se lleva por delante cualquier frontera.
Me gusta pensar que a la voz le atrae más la fusión que la división. De ahí el encuentro: lo primitivo y lo contemporáneo. Un vals de otros tiempos se arranca en Portugal, con un tempo un tanto arrastrado, canalla por momentos, a la manera parisina, porque esos valses son siempre franceses y no vieneses, que lo sé de buena tinta.

Para el oído que penetra en el Territorio de Rades, escuchar lo que viene a su encuentro significa una experiencia tonificante.*

Significa también emprender no ya un viaje (en el sentido del ya obsoleto "trip"de los 70) sino una suerte de marcha, concebida ésta casi como ejercicio físico. Para seguir a Rades en el vigor de su composición se necesita buena salud.

La voz es andarina. Por momentos se hace juguetona. Salta y brinca por los riscos acústicos, acompaña el ritmo de un trote... Avanza la caravana.

En este Territorio, nada de paseos sin rumbo fijo, nada de deambular perdido por ahí, en el ensimismamiento de un pentagrama. Si hay ensoñación, ésta se desarrolla en la acción y no en la contemplación. Aquel que busque meditación zen se encontrará con una adoración pagana.
Este territorio necesita del oxígeno.
Por eso aprecio que a la voz se la oiga respirar. Algo de "jondo" hay en ella. Corpórea y visceral, sale de dentro, concretamente del estómago, para plantarse ahí afuera, en el mundo.
Este derroche energético se arraiga con generosidad en la creación. Sin necesidad de recurrir a textos inteligibles, Rades inventa su lenguaje hecho de retazos de idiomas existentes e inexistentes. La voz confirma que en el inicio no fue el verbo sino el aliento creador.
Y es que su compromiso está en otra parte.
Se trata del Territorio de la música y poesía, sin discursos, en el que las sílabas se encadenan a sí mismas.

Entre mágico y sensual, presentes el humor y la ironía, a veces tierno pero sin texturas blandas, con reminiscencias de la infancia o con la delicadeza del tintineo del carillón... así es el Territorio. Y en él, la inocencia, tozuda, persiste.
En todo caso el Territorio es contundente.
Aquí el compromiso es con la tierra aunque se añora el mar, gran ausencia...
El compromiso es vitalista.
Al Territorio terreno de Rades le gustan las dehesas, las cañadas, los cencerros, los pastores y los rebaños. Sí, los rebaños... pero en movimiento.

Surgen los temas de "Trashumancia".
Aunque a la voz, por momentos, también parece que le agrada el sosiego.
Nos sorprende con un de repente inteligible castellano:
"Y te recuerdo amor mío, mientras duerme el rebaño al lado del río".

Pero lo búcolico-pastoril muestra inmediatamente su otra cara :
"las cartas de amor" se escriben "en el barro".
Algo de Hades hay en Rades.
Dicen que en las entrañas de toda Tierra se encuentra el Dios de los Infiernos.
Conciencia de la frontera.
Nativo de una tierra difícil porque la expansión de sendas - en la encrucijada- es ahora Raya, este Territorio musical nos dice que hay que reinventar los países.
Algo de radical hay en Rades.
Como una fatalidad del nombre o, quizás, como una fatalidad en el hombre.
Radical, el Territorio se produce en las raíces, de manera completa pero sin limitación: sabe de etnias y de mestizajes.

País imposible -pero real- como deben ser las ficciones.
El Territorio se genera a sí mismo... con entusiasmo. Por momentos es festivo.
¡Cobres y campanas al vuelo!
En él no hay grito de queja. En todo caso lamento... que rima con viento.
Un viento de comprensión de sangres antiguas.
La voz se impregna de exaltación, de invocaciones arcanas, de lirismo.
En su fuerza se desnuda.
Cerca está ya la vecina "saudade".
A la voz, a veces, no le ampara el instrumento -a lo sumo una guitarra. La fragilidad entonces despunta y, en directo, se descarna.
Por eso, también quiero creer que a la voz no le falta melancolía... a la manera peninsular.

EL MINOTAURO DE BORGES

2007-07-22T11:47:00.001-07:00

Get your own Moonk!

LA CÁMARA OSCURA

2007-07-22T11:46:00.003-07:00

DON JUAN TV

2007-07-22T11:46:00.001-07:00

Get your own Moonk!

REVISTA DE PRENSA

2007-07-22T11:40:00.003-07:00

EL FOSO DE LA IGNOMINIA

2007-07-22T11:40:00.001-07:00

VILLA TURGALIA

2007-07-22T11:39:00.000-07:00

Un chaleco florentino
por Inmaculada Herranz

Es así de simple: versos sustantivos y cortos; composiciones de estructura cantable, redonda y definida; alguna paráfrasis de la cancioncilla tradicional (Pan de azúcar) e incluso una invocación inicial ("Cántame caminante / cantos de luna y miel..."). La delicadeza de las iluminaciones de Javier Alcaíns y la exquisita encuademación de Juan José Comendador le dan a este libro apariencia de cancionero. Que en realidad no lo sea es lo de menos: a los textos les falta ambición conceptual y carecen del fingimiento -delicioso- propio del género. Villa Turgalia abusa deliberadamente de nombres concretos: sin llegar a ser símbolos, abundan los tarritos.de miel, son innúmeras las tazas de hierbabuena y es posible que sobren vasos de vino. Los caminos que conducen a Villa Turgalia -el jardín-, aunque se localizan fácilmente en el mapa, pertenecen aquí a territorios privados y diminutivos. Los topónimos se encadenan para formar un mensaje en clave. Para ser un cancionero, a Villa Turgalia le sobra amistad, autoparodia -Clave de sol portugués- y canción de la tierra -Cabalas de Septiembre-, porque Villa Turgalia no es más que un intransferible regalo de cumpleaños con un solo destinatario.

Es fácil asociar estos textos con un concierto de voz y guitarra -en este orden de importancia- y, si nos empeñamos mucho, de voz y piano, tal vez porque la intimidad no exige aparato ni escena, y sí muchas complicidades y un respetable compuesto por los cuatro de siempre. Se requiere, además, un jardín lo más toscano posible y un cantante que se presente como José M. Pizarro, seudónimo de Rades.

Villa Turgalia se presentó el dieciocho de Septiembre de mil novecientos noventa y tres en el jardín del Palacio de Carvajal de Cáceres. Pase privado y función única. Hacía frío, caía el verano y el artista estrenó para la ocasión un chaleco florentino.

Get your own Moonk!

LA CASA DE LOS NÓMADAS

2007-07-22T11:36:00.001-07:00

Uno de los aspectos más interesantes de la cultura tradicional extremeña es, sin duda, la trashumancia.

La Trashumancia ha llegado a firmar parte de la esencia étnica y antropológica de un pueblo que ha hecho, a través de los siglos, del pastoreo, del viaje, ley de vida.

La Trashumancia entronca con lo telúrico y lo atávico y se presenta en la actualidad como un cántico a la naturaleza y a las formas libres de marcar un territorio. Un territorio que a veces no es sino mental.

Al igual que los dólmenes o el carnaval hurdano, forma parte de la memoria colectiva de los extremeños, memoria que no borra la alta tecnología, memoria que permanece inmóvil a pesar de estar en continuo movimiento.

De este viaje nace LA CASA DE LOS NÓMADAS.
Una idea que propone en tres unidades un acercamiento a esa cultura itinerante, un homenaje a una "forma extraña” de vida.
Una idea que tiene que ver con el espíritu sonoro de las diversas geografías donde lo pastoril ha formado parte de la cotidianeidad.

LA CASA DE LOS NÓMADAS propone llevar a cabo una acción musical, un concierto móvil, cuyo escenario son las propias calles de la localidad y una plataforma sobre ruedas, a lomos de la cual se va ejecutando una partitura compuesta por Rades en el Tintinábulo Lusitano, una hermosísima escultura musical a modo de carillón de cencerros, diseñada por los hermanos Manuel y Ramón Castuera.

AL OTRO LADO

2007-07-22T11:33:00.005-07:00

AL OTRO LADO
Libremente inspirado en El Abismo de Jorge Márquez

Cuántos de nosotros no hemos querido alguna vez parar el tiempo, guardar ese instante en un bolsillo y hacer que fuera una constante en nuestra vida. Es como quedar suspendidos en la inspiración y no tener que expirar. Es como quedarnos en el encogimiento de un “gustito” y no querer aflojar. En realidad quedarnos ahí sería la muerte, feliz eso sí, pero la muerte.¿Y si no fuera así? Impregnarme enteramente de ese momento y poderlo sentir, oler, cuando quisiera en el recuerdo.
Cristina D. Silveira

Interpretes: Victoria L. Talaván, Juan Luis Leonisio, Concha Salguero, Juan Antonio Lumbreras/Coreografía y dirección. Cristina D. Silveira./ /Asistencia Coreográfica. Victoria L. Talaván/. Música: Rades./ Diseño Luces Karlik/ Escenografía Corazón Látex-Karlik/Vestuario: Sinilos/Texto Jorge Márquez/Diseño Gráfico Corazón Látex/Fotografía: David Pérez / Con nuestro agradecimiento a Paco Carrillo.

REINO AFTASÍ

2007-07-22T11:33:00.003-07:00

REINO AFTASÍ está inspirado en un tiempo, el Siglo XI, y en un espacio, la corte mora del rey Al-Mutawakil de Badajoz.

Estas músicas están concebidas sobre la poética que floreció durante este reinado. Aparecen desde panegíricos al rey, hasta églogas de las vegas del Guadiana, así como poemas amorosos y hedonistas cultivados por nombres como los hermanos Al-Qabtûrnu, Ibn Labbâna o Ibn Yaj.

Sobre unas partituras neobarrocas, Rades desarrolla una evocación de la cultura árabe, lo aftasida, el sustrato inmanente a través de los siglos, que perdura aún en modos de ser y creación artística.

Al igual que en ARCANO, el autor usa aparatos de alta tecnología electrónica, IBM, velos delicuescentes, arcos de herradura y fuegos de alcazaba.

ARCANO

2007-07-22T10:53:00.005-07:00

ARCANO quiere bucear en la memoria de un pueblo.

Nace de una visión, la mañana que descubre en un viaje por los alrededores de Valencia de Alcántara, las formas primitivas y telúricas de unos dólmenes, signos de una civilización desaparecida que perdura es estas soberbias e improvisadas esculturas.

Al componer ARCANO, Rades sentirá la fluencia y la inspirada emoción de esos paraísos perdidos.

ARCANO es la música de lo ancestral: las cuevas de Maltravieso, de Monfragüe, los castros de Aliseda o Aldeacentenera, y, en definitiva, una crónica de los días de Viriato.

Desde un ángulo estrictamente musical, consiste en sugerir la arqueología más íntima de esos sustratos culturales. Rades utiliza para ello un código de sílabas que reconstruye (de manera fictica, por supuesto) la lengua de los mundos evocados, y cuya combinación tiene un fin puramente eufónico. No va más allá de tomar como símbolo la representación silábica aplicada a una partitura.

En otros momentos de ARCANO, el texto es motivado. AMBATU, por ejemplo, está formado por una inscripción en lengua celtibérica encontrada en Arroyo de la Luz y documentada en el Corpus de Inscripciones Latinas de la Provincia de Cáceres.

Rades combina en ARCANO el uso de sintetizadores, ordenadores, luces rojas y pinturas rupestres.

Quienes se acerquen a estas músicas se preguntarán bajo qué ley ha dispuesto el autor sus estructuras melódicas. Grosso modo, se tratade una serie de piezas que asimilan tres influencias: lo arábigo, lo mediterráneo y, en mayor medida, lo lusitano.

En sí mismo el ARCANO, desde un prisma estrictamente musical, consiste en sugerir la arqueología más intima de tres paraísos perdidios. Sin embargo, los conceptos de composición no distan de los esquemas de la música contemporánea .

La novedad reside asimismo en el singular libreto de que se sirve el compositor: un código de sílabas que reconstruye —de manera ficticia, por supuesto,- la lengua de los mundos evocados, y cuya combinación tiene un fin puramente eufónico: no va más allá de tomar como símbolo la representación silábica aplicada a una partitura.

La síntesis de este sistema musical no es sino una pasión, un manifiesto telúrico.
J.M.B. / I.H.

BANDERAS LUSITANAS

2007-07-22T10:53:00.003-07:00

Rades concibió TERRITORIO como un libro cuyas páginas trazan la rosa de los vientos. Sus cardinales son: TRASHUMANCIA (1992) al Norte, ARCANO (1988) al Oriente, REINO AFTASÍ (1991) al Mediodía y BANDERAS LUSITANAS (1990) al Occidente; es decir, Cáparra, Belvís, Zafra y Marvâo; es decir, arqueología íntima, teluria, fuegos de alcazaba e intrahistoria.

BANDERAS LUSITANAS es un homenaje a la Raya. Un viaje al corazón de un país que no tiene nombre y cuya bandera exhibe los colores de la ropa tendida en las ventanas de sus pueblos: Trebejo, Marvâo, Valencia, Alburquerque, Évora.

Es la búsqueda de un estado mental, el mismo que impulsó a Rimbaud hasta los desiertos de Abisinia.

BANDERAS LUSITANAS retrata la intrahistoria de aquellos héroes de los territorios alentejano y extremeños que se vieron forzados a emigrar a América.

La mayoría de los textos, escritos en portugués, han sido creados por Javier Alcaíns, Inmaculada Herranz, Juan Manuel Barrado y el propio Rades.
Y en la elaboración de estas músicas, el autor juega con el uso de sintetizadores, unidades de ritmo, multiefectos vocales y pianos de juguete.

TÍTULOS

01. AS BANDEIRAS LUSITANAS

02. CAMPO DA PÁTRIA

03. COVA DA PRATA

04. BEIRADA

05. CANTIGA DO AMIGO EXTRAVIADO

06. REINO DE GATA

07. CAPITÂO MÔR DO MAR DO SUL

08. O NOSSO CÉU

09. CAFÉ PENINSULAR

10. HIMNO

...........................................................................................

Textos

JAVIER ALCAÍNS

JUAN MANUEL BARRADO

INMACULADA HERRANZ

RADES

Supervisión lingüistica

JUAN BARRIGA

Música

RADES

TRÍADA

2007-07-22T10:53:00.001-07:00

Una muestra hecha al modo de aquellas de principios de siglo

César David, Juan Manuel Barrado y Rades, protagonistas de una muestra que entremezda varias artes.

«Tríada» es la combinación de las esculturas de César David, el poema visual de Juan Manuel Barrado y la música de Rades. En esta muestra conjunta, que se expone en la sala de Caja de Extremadura hasta el próximo día 22 de mayo, cada uno de los artistas ha buscado una forma de expresión para materializar una labor común.

Si un buen número de ¡mental que consta de diez las exposiciones parecen haber sido hechas para hablar en voz baja, César David, Juan Manuel Barrado y Rades han convertido su muestra en un lugar de encuen¬tro, donde la música combina con la escultura y esta con los textos o viceversa.

Los protagonistas de «Tríada» son Juan Manuel Barrado, César David y Rades. A partir de un poema visual del primero, tomó forma lo que ahora se exhibe co¬mo un todo. Bajo el título de «Improvisación 31», en memoria de Kandinsky, Juan Manuel Barra¬do elaboró una serie de poemas que han sido caligrafiados por Javier Alcains. “Es un libro experimental que consta de diez poemas con diez ilustraciones». Este es el quinto libro de esté autor aunque los anteriores, «todos ellos de poemas», seguían un sis¬tema más convencional.

Escultura y música
Cables entrecruzados, contra¬pesos, simbólicas máquinas de cine... todo ello construido en hierro, constituyen la aportación escultórica de César David al conjunto de la muestra. «Sólo tra¬bajo el hierro, aunque esporádi¬camente he hecho cosas en otros materiales. El hierro es el elemento que tengo más a mano y él que más me atrae por su fuerza».

Al binomio escultura-poema visual, Rades le ha puesto música. «Basándome en la impresión que saqué de los poemas, he compuesto diez piezas instrumentales, que en total no llegan a me¬dia hora de duración, de música de vanguardia hecha con teclados».

En algunos casos el proceso de creación ha sido de ida y vuelta. Eso sucede en «Arcano», surgido de la música de Rades, convertido en poema y, finalmente, nueva fuente de inspiración para el sonido. Aunque el proyecto se había planteado en un principio como un libro, las primeras intenciones han acabado dando forma a un encuentro entre varias artes. «Esta es la primera vez que hacemos un trabajo conjunto de este tipo. Es un poco la idea de los artistas de principios de siglo de juntar distintas artes, aunque no es un sistema habitual de trabajo».

B. ORIA / J. CALDERA

EXTREMADURA, Martes 12 mayo de 1992

ANTÍGONA

2007-07-22T10:52:00.005-07:00

ARGUMENTO DEL GRAMÁTICO ARISTÓFANES SOBRE "ANTIGONA"

Edipo, rey de Tebas e hijo de Layo, casado con su madre Yocasta ha tenido cuatro hijos : Polinices y Etéocles, Antígona e Ismene.

Cuando Edipo descubre el crimen cometido contra su padre y el incesto con su madre tiene que abandonar la ciudad; sus hijos deciden entonces reinar un año cada uno alternativamente; el primer año le toca a Etéocles; mientras tanto, Polinices se casa con la hija del rey de Argos; cuando se cumple el año y su hermano no le cede el trono, Polinices en unión de seis capitanes argivos, sitia Tebas. Mueren los dos hermanos enfrentados.

Creonte, hermano de Yocasta, asume el gobierno; entierra a Etéocles y prohibe sepultar a Polinices. Pero Antígona desobedece la orden enterrando a su hermano cumpliendo con las leyes sagradas de los hombres. Creonte, caudillo de la ciudad, hace matar a Antígona y asiste en consecuencia a la muerte de su hijo Hemón, prometido de ésta.

Dicen que Sófocles fue considerado digno de ostentar el mando del ejército de Sanios, al haber sido premiado en la representación de Antígona.
Esta obra está catalogada con el número treinta y dos y compuesta en el 442.

ALGUNOS APUNTES PARA LA "ANTÍGONA" DE SÓFOCLES
I. Antígona es la historia de amor más antigua que se haya escrito, también la más bella. A los dos amantés le impiden verse y en esa terrible ausencia su amor se hace inmenso y trágico. ¿Puede haber algo más doloroso que el no poder amarse? Al final, irremediablemente celebraran sus bodas con la muerte en una tumba de amor.

II. ¿Quién no ha visto a Antígona buscando el cadáver de su novio entre los escombros de la ciudad de Gozarde o arrastrando el cuerpo sin vida de su hermano atravesado por un mortero serbio en Sarajevo, o en Guatemala, identificando las ropas de su hijo desaparecido en un "pozo de vergüenza"? Yo la he visto haciendo más digno este mundo con su solitario dolor.

III. Creeonte puede parecer que tiene razón, pero se equivoca. Antígona la tiene, pero a menudo se comporta como si no la tuviera. Los dos son como las dos caras de una moneda, como el cuerpo y el alma, indisoluble materia y espíritu; norte y sur enfrentados en un combate permanente, perdiendo y ganando la última batalla de sus vidas.

IV. Antígona es una obra maestra eterna como el universo. Sófocles, su autor, nos cuenta una historia amor y muerte tramando episodios sorprendentes, insertando admirables cantos, engarzando conmovedores diálogos, trazando caracteres impresionantes y sorprendiéndonos con novedades escénicas atrevidas, obligándonos así, con verdadera emoción artística, reconocernos y apiadarnos de nosotros mismos.

V. Antígona es la última tragedia sagrada que se escribe. Así nos ha sido legada como lo fueron el Mahabarata y los Evangelios. Esta herencia espiritual, en los tres casos, de misteriosa belleza literaria, nos hablan del amor y del dolor como fuentes donde abrevan los sedientos deseos de los hombres.

VI. Dice Creonte: "El Estado soy yo" y le contesta Antígona "Yo soy la ley". El Estado y la Ley Natural. La sociedad y el Individuo. Uno proclama la civilización, el poder político; la otra, la soberanía del individuo, el poder civil. Toda tragedia de los humanos está contenida en estas dos posiciones; toda la desgracia del hombre, irredenta por no querer conciliar a Antígona y Creonte, al Estado y la Ley.

VII. Si alguna vez lograra representar "Antígona" de Sófocles -pensaba hace tiempo- lo haría con un solo fin: celebrar la fiesta de la muerte y la resurrección, porque al fin y al cabo "Antígona" no es otra cosa que una metáfora de los ciclos de la naturaleza misma habitada en esa muchacha que entierra la semilla del hermano muerto para que renazca de nuevo. Muerte y resurrección.

VIII. Este trabajo está dedicado a todos aquellos que luchan por la libertad y la justicia y que mueren por ellas como Antígona, defendiendo la dignidad del hombre como supremo o bien.

Francisco Suárez

REPARTO:
CREONTE: JUAN LUIS GALIARDO

ANTÍGONA: BLANCA APILÁNEZ

ISMENE: OLGA ESTECHA

GUARDIA: LEANDRO REY

HEMÓN: JOSÉ VICENTE MOIRÓN

TIRESIAS: DENISE PERDIKIDIS

NIÑA: JARA TRISTANCHO
CORIFEO: PEDRO OCAÑA

CORO:
JOSÉ MAYA
JUAN JOSÉ SUÁREZ
DENISE PERDIKIDIS
JOSÉ VICENTE MOIRÓN
LEANDRO REY
OLGA ESTECHA

EQUIPO TÉCNICO
Realización espacio escénico: JUAN PUERTO

Atrezzista: BLANCA RICOY JULIO MUÑOZ

Realización de vestuario: TRISTANCHO-CHAMORRO

Realización máscaras: CESAR RUIZ DEL ÁRBOL

Ayudante de producción: CARMEN MARTÍN

Secretaria de Producción: LOLA RUIZ

Técnico de Iluminación: SERGIO OTEGUI

Maquinista: SABINO BILBAO

Director Técnico: JOSÉ M. GUERRA

Producción Ejecutiva: JAVIER LEONI
Diseño y realización de producción: CHUSA MARTÍN-SUSANA RUBIO ENTRECAJAS Producciones Teatrales S.L.

"ANTÍGONA" ES UNA PRODUCCIÓN DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA Y PATRIMONIO DE LA JUNTA DE EXTREMADURA PARA LA XLII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA.

EQUIPO ARTÍSTICO
Espacio Escénico: MARCELINO PACHECO

Diseño Vestuario: CHUS TRISTANCHO

Atrezzo y Máscaras: ISABEL FLORIDO

Música Original y Banda Sonora: RADES

Músico: JUAN ANTONIO SUÁREZ

Iluminación: JOSÉ MANUEL GUERRA

Versión del Texto: FRANCISCO SUÁREZ

Ayudante de Dirección: BLANCA SUÑÉN

DIRECCIÓN: FRANCISCO SUÁREZ

VACACIONES EN LA ESPECIAL

2007-07-22T10:52:00.003-07:00

UN REFLEJO (AMPLIFICADO) DE LA VIDA

"Vacaciones en la Especial" es la adaptación a nuestro medio y a nuestra cultura de la obra "Head-Rot Holiday" de la autora inglesa Sarah Daniels. Destinada a denunciar la situación de las mujeres en los hospitales especiales británicos, la obra es hoy, estrenada bajo la forma en que Aran Dramática la presenta, un alegato en favor de la libertad y del ser humano. La acción se desarrolla en un ambiente sórdido, ese ambiente opresor que a menudo tienen los centros psiquiátricos, en los que, más allá de la cordura y la sinrazón, se materializan las relaciones jerárquicas para convertir a las personas en puras caricaturas de sí mismas. Mujeres que vagan por el escenario tan sólo para dejar constancia de su falta de identidad y de su desesperanza. Porque para las de "afuera", las enfermeras que representan el orden establecido, no parece haber más salida que el sometimiento, que la aceptación de las premisas que dan sentido al discurso de la cordura, dentro del cual se muestran tan alienadas como las otras, como las "locas" que no tienen más remedio que aceptar el discurso de la sinrazón para acariciar el dorado mundo de los "cuerdos". La libertad personal, la capacidad de elegir y de actuar, no es más que un espejismo. Los personajes —de ahí la vertiente dramática del texto— no pueden hacer otra cosa que dar vida al personaje en el que se encarnan, desarrollando un rol que conduce, sin remedio, a la sinrazón. Por eso la obra no es otra cosa, a fin de cuentas, que una enorme paradoja, una paradoja devoradora de ilusiones y de identidades, potenciadoras de la falacia que hemos creado en torno a la locura y sus manifestaciones.

Al elegir esta obra para representarla desde Extremadura, Aran Dramática ha optado por el desafío, moviéndose dentro de la coherencia que ha venido caracterizando su quehacer. "Vacaciones en la Especial" no es una obra fácil: la tensión en torno a la cual se estructura, su escasa "espectacularidad" (en el sentido charanguero del término) y la singular definición que a veces tienen los personajes, hacen de ella una obra tremendamente "seria", y por ello difícil de llevar a los escenarios. Es, por otra parte, una obra incómoda, capaz de hurgar en nuestras conciencias y plantear interrogantes. Meterse en ella significa enfrentarse a las propias contradicciones y dar de bruces con aquello que vivimos como más reprobable: el odio, la agresividad, la insolidaridad, el olvido de aquel que está a nuestro lado. Al darle forma, me consta, Aran Dramática ha pretendido en todo momento mantener un claro referente espacial: la realidad de nuestra comunidad. El lenguaje, los personajes y las formas han sido acomodadas a las características específicas de nuestro entorno. De ahí que la obra sea un reflejo vivo y cruel de nuestra existencia.

Un desafío que sacude al espectador y refleja las contradicciones del mundo que hemos creado: así entendida, "Vacaciones en la Especial" no es otra cosa que teatro, es decir, un reflejo (amplificado) de la vida. No creo que haya destino mejor que éste, ni más glorioso que éste, para el arte. Con todo esto por delante, os invito a ver la obra.
Francisco I. Vaz Leal

BODY LUCIS

2007-07-22T10:52:00.001-07:00

BODY LUCIS es una obra concebida por Rades para la serie que el pintor Hilario Bravo, bajo el título OPUS LUCIS, dedicó a la basílica visigoda de Santa Lucía del Trampal.

Body Lucis es una propuesta explicativa de los misterios que envuelve la configuración arquitéctonica y ritual de Santa Lucía, un lugar por el que han pasado los cultos indígenas de Ataecina, la romana Proserpina y la judeo-cristiana Lucía de Siracusa, nombres que han estado de por siempre asociados a los oculto y a ritos de la naturales, a lo siniestro y la oscuridad. Un montaje sin apenas línea argumental en el que se utilizan textos del autor latino Lucrecio junto a imágenes de la propia basílica.

Perséfone, Ataecina, Proserpina, Lucía de Siracusa. Santa Lucía del Trampal. Asistimos al misterio de la regeneración. Su cuerpo se apaga. De su cuerpo nace, después, la vida; crece la simiente; aparece la luz.

En su cuerpo reconocemos el murmullo del agua y los sonidos que imaginamos del cielo, el grado superior; el impulso primigenio en palabras de H.B. El filo y la percusión de los más antiguos.

E TENEBRIS AVTEM QUAE SUNT IN LVCE TVEMUR PROPTEREA QUIA, GVM PROPIOR GALIGINIS AER ATER INIT OCVLOS PRIOR ET POSSEDIT APERTOS, INSEQUITUR CANDENS CONFESTIM LVCIDUS AER QVI QVASI PVRGAT EOS AC NIGRAS DISCVIT VMBRAS AERIS ILLIVS: NAM MVLTIS PARTIBVS HIC EST MOBILIOR MVLTISQVE MINVTIOR ET MAGE POLLENS.

CANTOS APÓCRIFOS TRACIOS

2007-07-22T10:51:00.004-07:00

"Entre las ambivalencias de los dioses de la naturaleza y los efímeros y la aparición de la luz, corresponde a los humanos la aparición del canto"
José Lezama Lima

0. INVOCACIÓN // 1. CANTO DE LOS MISTERIOS // 2. CANTOS DE LOS MUERTOS // 2. CANTO DEL AMOR // 4. CANTO DE LOS MARINEROS // 5. CANTO DE LOS HÉRORES // 6. CANTO DE TRABAJO // 7. CANTO DE LOS DIOSES // 8. CANTO DE LA LLANURA TRACIA // 9. CANTO DE LA LIBERTAD DE LA PATRIA

TEXTOS: Esquilo, Eurípiedes, Alceo, Safo, Tirteo, pairánecos.
MÚSICAS: Rades
Diseño Tintinábulo y Arpa Eolia: Ramón Castuera

TRASHUMANCIA

2007-07-22T10:51:00.003-07:00

ULISES

2007-07-22T10:51:00.001-07:00

CANCIONERO AZUL DE ALCÁNTARA

2007-07-07T15:57:00.003-07:00

Cancionero Azul de Alcántara es un regalo de cumpleaños.

Se comenzó a componer en octubre de 1999 en Cáceres, y se concluyó en diciembre de 2000.

Los textos y las músicas han sido compuestas por Rades.

Canción en Sí está basada en un texto del poeta francés Tristan Corbiére de igual título.

Cancionero Azul (textos)

ESTACIÓN RURAL

2007-07-07T15:57:00.001-07:00

LAS SUPLICANTES

2007-07-07T15:56:00.009-07:00

Get your own Moonk!

FARSA Y LICENCIA DE LA REINA CASTIZA

2007-07-07T15:56:00.007-07:00

Farsa y Licencia de la Reina Castiza, publicada por primera vez en la revista la Pluma en 1.920, reeditada como libro y revisada en 1,922, luego recogida en el volumen Tablado de marionetas para educación de príncipes, de 1.926, junto a la Farsa italiana de la enamorada del Rey y la Farsa infantil de la cabeza del dragón, y, por último, estrenada en el Teatro Muñoz Seca de Madrid el 3 de junio de 1.931, constituye uno de los pasos previos más expresivos de la posterior plenitud de la estética esperpéntica de Valle-Inclán en obras como Luces de Bohemia o Los cuernos de don Friolera.

La Reina castiza es una pieza con una base histórica reconocible, como es el reinado de Isabel II, una "corte de los milagros" garabateada por el dramaturgo, que muestra al público la caro de las intrigas y corruptelas de Palacio, de los abusos de poder, de las mamarrachadas de peleles históricos, que adelantaban ciertos gestos luego expresados en la serie truncada de El Ruedo Ibérico (1.927-1.936).

En La Reina castiza, la pretensión de un tuno de chantajear a la Casa Real con unas cortas de la Señora, de las que casi todos los personajes quieren sacar tajada, es la línea principal de la acción, en torno a la cual se van tejiendo los caracteres afantochados que Valle observó en la realidad histórica de la España isabelina en sus últimos años: las incontinencias de la Reina, el papel de pelele de Rey consorte, la crisis de subsistencia y el peligro de revueltas, la "solución militar", la función de la prensa, el poder real de personajes históricos como el confesor de la Reina Antonio Mario Claret, etc...

EL PRÍNCIPE Y EL PINTOR

2007-07-07T15:56:00.005-07:00

Get your own Moonk!

LA BATALLA DE LA ALBUERA

2007-07-07T15:56:00.003-07:00

Autor de las fotografías: CEFERINO LÓPEZ
Fuentes fotográficas: www.hoy.es/galerias

Sobre la batalla
La batalla de La Albuera fue un enfrentamiento de la Guerra de la Independencia, que se libró en La Albuera (Extremadura) el 16 de mayo de 1811. Tuvo como resultado una victoria táctica del ejército anglo-hispano-portugués al mando del general Beresford, sobre las tropas francesas al mando del mariscal Soult, complementadas por un regimiento polaco. Aunque los datos de combatientes y de bajas son discutidos, se estima que los franceses eran 25.000 combatientes y los aliados unos 31.000.

Las bajas francesas fueron unas 6.500 y las aliadas quizás 6.000. Se cita a Lord Wellington, que no participó en la batalla, pero como jefe del ejército aliado dijo que otra batalla igual nos arruinaría. Beresford ganó la batalla pero su desarrollo táctico se considera tan lamentable que se dice que fue el responsable del gran número de víctimas, si bien la victoria es imputable a los demás mandos que integraban el ejército aliado. Los generales españoles fueron Blake, Ballesteros, Castaños, Lardizábal y Zayas, a quienes les cabe el mérito de la victoria.

Beresford no supo explotar el éxito y no volvió a sitiar la ciudad de Badajoz, ocupada por tropas francesas. Se ciñó a mantener a distancia el bloqueo de la ciudad, hasta que diez meses después de la batalla de La Albuera, el 16 de marzo de 1812, se presentó ante las puertas de Badajoz, el Duque de Wellington, que logró tomar al asalto en la noche del 6 al 7 de abril siguiente en la Batalla de Badajoz.

Soult no pudo cumplir su propósito de socorrer a la guarnición francesa de Badajoz. Se mantuvo en sus posiciones al día siguiente, sin que ninguno de los ejércitos que se observaban, se atreviera a reanudar la lucha, quizá por el mutuo quebranto sufrido. El día 18 de mayo, el mariscal Soult inició la vuelta hacia Andalucía, de donde había partido, sin ser estorbado. Llevaba la protección muy eficaz de de su caballería. La caballería española, comandada por Penne-Villemur, hostigaba su retaguardia pero poco más hizo que capturar a algunos rezagados. El mariscal Soult se quedó en Llerena y el resto del ejército en Villagarcía y Usagre.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_La_Albuera"

LA CORREDERA TEATRO

2007-07-07T15:55:00.003-07:00

Get your own Moonk!

LA ADORACIÓN PERPETUA

2007-07-07T15:54:00.005-07:00

CONTACTO

2007-07-07T00:39:00.004-07:00

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